lunes, 13 de mayo de 2013

FOTOGRAFÍA EN MOVIMIENTO


Este trabajo consistía en realizar 15 imágenes dónde cada una de ellas tenia un propósito. Las imágenes se dividían en: 
  • PP nítido
  • PP borroso
  • PP borroso - 2P nítido - Fondo Borroso
  • Toda la imagen nítida
  • Foto a Máxima Distancia Focal
  • Foto a Mínima Distancia Focal
  • Foto a Distancia Focal Intermedia
  • Barrido de Fondo
  • Barrido de Sujeto
  • Barrido de Cámara
  • Congelado
  • Golpe de Zoom 
  • Perspectiva Forzada

PP Nítido




PP Borroso


PP Borroso - 2P Nitido - Fondo Borroso


Toda la imagen nítida


Foto a Máxima Distancia Focal


Foto a Distancia Focal intermedia


Foto a Mínima Distancia Focal

Barrido de Fondo

Con esta técnica se utilizan velocidades de obturación medias, es decir 1250 y 60. El resultado que se busca es que el fondo quede barrido en forma de líneas llamadas estelas y que el sujeto en movimiento quede estático, para lograrlo hay que mover la cámara siguiendo a el sujeto para disparar en la mitad del recorrido.

FOTO 1

FOTO 2

Barrido de Sujeto

Se utilizan velocidades de obturación bajas: 30, 15, 8 etc: La cámara se debe dejar COMPLETAMENTE QUIETA, con el fin de que sea el sujeto en movimiento el que produzca la estela, y así, el fondo quede estático. El mejor soporte para este tipo de efectos es el trípode.


Barrido de Cámara

En este efecto tanto el sujeto en movimiento como el fondo quedan movidos, para lograrlo basta colocar la cámara en velocidades de obturación lentas y al obturar mover la cámara  ya sea en la misma dirección del movimiento o en cualquier sentido. El resultado es una imagen muy impresionista. 


Congelado 

Con ella el movimiento queda detenido o congelado. Para lograr este efecto hay que usar velocidades de obturación rápidas, 1000, 500 o 250. Para que el petrificado trasmita una buena sensación de movimiento es necesario que el sujeto este en suspensión, es decir que este separado del piso.

Foto 1

Foto 2

Golpe de Zoom

Para este efecto se necesita un objetivo Zoom  para lograrlo se utilizan velocidades de obturación lentas y soporte para la cámara. Simultáneamente al disparo se desplaza el Zoom hacia  adentro (Zoom in) o hacia fuera (Zoom out). El resultado es una imagen donde el centro queda estático y de allí parten unas estelas radiales hacia los bordes como en el anterior el sujeto puede estar estático o en movimiento. 


Perspectiva Forzada


Práctica con Cámara Análoga - Rollo B/N

Fotógrafo escogido: Helmut Newton 

Newton fue el gran retratista de la sofisticación erótica, el lujo, el glamour, la ropa de marca y los tacones de aguja. Sus fotografías, casi siempre en elegante blanco y negro, tienen una sensibilidad extraña e inconfundible, algo onírica (el deseo imponiéndose a la realidad), perversa e ingeniosamente cruel, de un humor cínico y materialista. Sus mejores imágenes son auténticos cuadros de una composición cuidadísima y meditada. 

Trabajo con la cámara: Esta práctica consistía en realizar fotografías dónde se escogía un fotógrafo famoso y representar su trabajo en 36 Imágenes. 

Concepto: Sensualidad



TIRILLA DE PRUEBA (HOJA DE CONTACTOS)

      

HOJA DE CONTACTOS


TIRILLA DE PRUEBA (FOTO 1) 


FOTO 1






miércoles, 24 de abril de 2013

Cuento en Imágenes - La cucharada estrecha

STORY BOARD

CUENTO EN IMÁGENES


Este trabajo consistía en tomar un cuento escrito por un autor, que la profesora nos asignaba y de ahí partir para plasmar la historia en 10 imágenes sin nada de texto. Mostrando la esencia del cuento.
Cuento: La cucharada Estrecha
Autor: Julio Cortazar

jueves, 7 de marzo de 2013

Práctica con Cámara Estenopeica

NEGATIVOS




POSITIVOS





La Magia de la Cámara Estenopeica




Es una cámara fotográfica sin lente, que consiste en una caja a prueba de luz con un pequeño orificio por donde entra la luz. Para producir una imagen nítida es necesario que esta apertura sea muy pequeña, 
 El obturador de la cámara normalmente consiste en un material que no permite el paso de luz con el que manualmente se tapa el orificio. El tiempo de exposición normalmente es mucho mayor al necesario con cámaras convencionales debido al tamaño de la apertura, pueden ir desde 5 segundos hasta más de una hora.La imagen pues entra inversa a lo que se ve desde afuera, y cuando esta se revela sale en negativo. 
A pesar de esta referencia de Aristoteles, el descubrimiento de la cámara oscura ha sido atribuido a Leonardo Davinci, quizá por haber sido el primer hombre de la era moderna que le dio una utilidad practica. En realidad, nunca podrá saberse quién o quienes descubrieron el fenómeno físico que la origina. Pero, si Aristoteles lo descubrió fue hace más de 2000 años, también es probable que civilizaciones muy anteriores a él, lo conociera. 
Leonardo Davinci pensó en la cámara oscura como en un auxiliar del dibujo, para trazar directamente sobre los objetos que reflejaba, los contornos de los mismos. Después de Leonardo, Battista Della Porta, le añadió un lente, aumentando así la claridad de visión... Para occidente, la cámara oscura nace con Leonardo y culmina con Niepce cuando , en 1822 este obtiene la que se supone es la primera fotografía lograda por el hombre. 


                               

¿CÓMO SE CONSTRUYE UNA CÁMARA ESTENOPEICA?
Las cámaras estenopeicas normalmente son hechas a mano por los fotógrafos. En su forma más simple consiste en una caja que no permita la entrada de luz con un agujero en una de sus paredes y la película o el papel fotográfico en la pared contraria. Como obturador se usa una lámina de un material opaco. El agujero se puede hacer con una aguja en una hoja delgada de aluminio o latón. Esta pieza se pega a un hoyo un poco mayor que está cortado en una pared de la caja.

Bibliografía: 
http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1mara_estenopeica

¿Qué son los Fotogramas?


Los fotogramas son cada una de las impresiones realizadas en una película mediante la entrada de luz a una cámara, regulada por un obturador. Cuando la película es revelada, los fotogramas pueden proyectarse sobre papel para así obtener una fotografía o foto. También se llama fotograma a una imagen fotográfica obtenida sin el uso de la cámara colocando objetos sobre una superficie fotosensible como una película o papel fotográfico y después exponerlos a luz directa. Cuando una secuencia de fotogramas es visualizada de acuerdo a una determinada frecuencia de imágenes por segundo se logra generar sensación de movimiento en el espectador.Para crear fotogramas basta con tener un papel fotosensible y todos aquellos elementos que queremos agregar a la composición del mismo. El fotograma varia de los elementos utilizados y de la creatividad que cada persona tenga. 
       








lunes, 11 de febrero de 2013

HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA


La idea de la fotografía surge como síntesis de dos experiencias muy antiguas. La primera, es el descubrimiento de que algunas sustancias son sensibles a la luz; la segunda fue el descubrimiento de la cámara oscura (todos habréis observado, como algunas veces durante las siestas de verano, la luz que penetra por los resquicios de la ventana forma en la pared opuesta de la habitación en penumbras, una imagen invertida de lo que ocurre en el exterior).

El descubrimiento de las sustancias fotosensibles se remonta a muchos años de antigüedad. El hombre observó por ejemplo que al retirar un objeto dejado durante algún tiempo sobre una hoja verde, ésta conservaba la silueta del objeto.

Los primeros experimentos datan del siglo XVII. Robert Boyle en 1663 describía que el Cloruro de Plata se vuelve negro al exponerse a la luz, aunque lo achacó al efecto oxidativo de aire. En 1757 Giovanni Battista demostró que este efecto era debido a la acción de la luz. A partir de entonces los estudios sobre la naturaleza de la luz fueron completándose y se realizaron los primeros esfuerzos para fijar imágenes y dibujos por medio de la luz, pero éstos acababan por degradarse.
El descubrimiento de los principios de la cámara oscura se ha atribuido a Mo -Tzum, en la China de hace 25 siglos, a Aristóteles (300 a.C.), al erudito árabe Ibn al Haitam (1.000 DC), al inglés Bacín (1.250), etc., pero no dejan de ser meras especulaciones. La primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura, aparece en los manuscritos de Leonardo da Vinci (1.452-1.519) Durante el siglo XVIII el invento se hace muy popular al mejorarse técnica y mecánicamente, y pasar a convertirse en instrumento de dibujo. Es a principios del siglo XIX, a través de tres grandes personajes históricos, que se desarrolla en método fotográfico de la fotografía clásica. Fue Joseph-Nicephore Niepce (n. 1.765) quién consiguió las primeras imágenes negativas en 1816, utilizando papel tratado con cloruro de plata, pero se obstinó en lograr directamente imágenes positivas y además no consiguió fijar la imagen obtenida.

Las primeras imágenes positivas directas las logró utilizando placas de peltre (aleación de zinc, estaño y plomo) recubiertas de betún de Judea y fijadas con aceite de lavanda. Con este sistema, utilizando una cámara oscura modificada, impresionó en 1827 una vista del patio de su casa (fot. izq.), que se considera la primera fotografía permanente de la Historia. A este procedimiento le llamó HELIOGRAFÍA. Aun así, no consiguió un método para invertir las imágenes, y prefirió comenzar a investigar un sistema con que obtener positivos directos. También tropezó con el problema de las larguísimas exposiciones que necesitaba (varias horas) ya que el sol al moverse dificultaba el modelado de los objetos.
Louis Jacques Mandè Daguerre, veinte años más joven que Niepce y famoso pintor, estaba interesado en la forma de fijar la luz con su cámara oscura, al enterarse de los trabajos de Niepce le escribió para conocer sus métodos pero éste se negaba con evasivas; tras visitarle varias veces e intentar convencerlo para asociarse, dio por inútiles sus intentos y se lanzó a investigar tenazmente. En 1835 publicó sus primeros resultados del proceso que llamó DAGUERROTIPO, consistente en láminas de cobre plateadas y tratadas con vapores de Yodo. Redujo además los tiempos de exposición a 15 o 30 minutos, consiguiendo una imagen apenas visible, que posteriormente revelaba en vapores calientes de mercurio y fijaba lavando con agua caliente con sal, aunque el verdadero fijado no lo consiguió hasta dos años más tarde. Algunos de lo daguerrotipos que produjo se conservan aún en la actualidad.

Casi al mismo tiempo que los franceses Niepce y Daguerre, el inglés William Henry Fox Talbot (n. 1.800), de familia aristocrática y amplia formación científica, reclamó para sí la paternidad del invento al mostrar negativos obtenidos exponiendo objetos como encajes y objetos sobre papel con cloruro de plata; posteriormente este negativo lo exponía por contacto sobre otro hasta lograr el positivo. A este proceso lo denominó CALOTIPO. Talbot aportó el uso del tiosulfato de sodio como fijador (el empleado actualmente) y acortó los tiempos de exposición al darse cuenta de la importancia del revelado. Desafortunadamente, protegió muchos de sus avances con patentes y gravámenes, incluso varios de los métodos que Daguerre difundía públicamente, lo que supuso un freno al progreso y a la divulgación de la fotografía entre el público y le llevó a enzarzarse en pleitos y procedimientos legales en Francia e Inglaterra. Finalmente en 1854 tras perder varios pleitos, abandonó sus patentes. 
Desde entonces el progreso fotográfico fue imparable y pocas semanas después de la cesión del invento en París, se produjeron daguerrotipos en Inglaterra, Alemania, Suiza, España, Polonia y Estados Unidos. Años después, en 1884,George Eastman (1854-1932) saca a la venta la primera película en rollo sobre papel y en 1888 la primera cámara de serie, la Kodak, cargada con película transparente, que bajo el lema "Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto", puso la fotografía al alcance de millones de personas. A partir de aquí el desarrollo de la fotografía fue fulgurante: aparecían las películas en color y las primeras diapositivas Kodachrome.

Bibliografía: http://foto.difo.uah.es/curso/historia_de_la_fotografia.html